V-pop khát vọng chinh phục thị trường toàn cầu 2025

Âm nhạc Việt mở lối ra thế giới

Ngành âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là V-pop, đang chứng kiến những bước tiến đáng kể, mở ra cơ hội chinh phục thị trường quốc tế. Các ca khúc như Hãy Trao Cho Anh của Sơn Tùng M-TP, kết hợp cùng Snoop Dogg, từng gây chú ý toàn cầu, trong khi See Tình của Hoàng Thùy Linh lan tỏa mạnh mẽ trên TikTok, xuất hiện trong video từ Trung Quốc đến Hàn Quốc. Chi Pu cũng ghi dấu ấn tại thị trường Trung Quốc, cho thấy sức hút ngày càng lớn của V-pop.

Theo Spotify Việt Nam, các nghệ sĩ như Sơn Tùng M-TP, Hoàng Thùy Linh và Đen Vâu dẫn đầu bảng xếp hạng phát trực tuyến khu vực. Doanh thu âm nhạc trực tuyến tại Việt Nam năm 2024 đạt gần 40 triệu USD, đưa đất nước vào nhóm tăng trưởng nhanh nhất Đông Nam Á, theo Statista. Những con số này là minh chứng cho tiềm năng của V-pop trong việc tạo nên một hiện tượng văn hóa toàn cầu, tương tự Hallyu của Hàn Quốc.

Cộng đồng người Việt ở nước ngoài, với hơn 650.000 lao động tại Đông Nam Á và các khu vực khác, là cầu nối quan trọng để V-pop lan tỏa. Kết hợp với sự hỗ trợ từ Chính phủ trong việc phát triển công nghiệp văn hóa, V-pop đang đứng trước cơ hội vàng để khẳng định bản sắc Việt trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Thách thức xây dựng làn sóng bền vững

Dù đạt nhiều thành tựu, V-pop vẫn chỉ là những “gợn sóng nhỏ” so với K-pop, vốn được hậu thuẫn bởi một hệ sinh thái văn hóa đồng bộ. Hàn Quốc đã đầu tư hàng tỉ USD từ thập niên 1990, thành lập Cục Công nghiệp Văn hóa và hợp tác với các tập đoàn lớn như SM, JYP để xây dựng thần tượng toàn cầu. Trong khi đó, V-pop còn thiếu một chiến lược dài hạn để cạnh tranh với âm nhạc phương Tây hay châu Á.

Nhạc sĩ Lucas Luân Nguyễn nhận định rằng nhiều sản phẩm V-pop chưa mang đậm dấu ấn văn hóa Việt, khiến chúng khó tạo được sự khác biệt. Thành công của Sơn Tùng M-TP hay Hoàng Thùy Linh phần lớn dựa vào nỗ lực cá nhân, chưa được hỗ trợ bởi một hệ thống văn hóa chặt chẽ. Nhạc sĩ Quốc Trung nhấn mạnh rằng những thành tựu riêng lẻ chưa đủ để đại diện cho toàn bộ ngành âm nhạc Việt Nam.

Để vượt qua thách thức, V-pop cần kể những câu chuyện độc đáo, kết hợp yếu tố truyền thống với ngôn ngữ hiện đại. Để Mị Nói Cho Mà Nghe của Hoàng Thùy Linh là ví dụ tiêu biểu khi hiện đại hóa văn hóa dân gian, thu hút khán giả quốc tế. Tương tự, Hãy Trao Cho Anh của Sơn Tùng từng lọt danh sách phát phổ biến tại Malaysia và Singapore, cho thấy tiềm năng khu vực của V-pop.

Hệ sinh thái văn hóa là chìa khóa

Để V-pop tạo được làn sóng văn hóa bền vững, cần hơn những bài hát bắt tai. Việt Nam sở hữu kho tàng văn hóa phong phú, từ lịch sử, nghệ thuật truyền thống đến phong tục tập quán, nhưng việc đưa những giá trị này ra thế giới còn rời rạc. Một hệ sinh thái văn hóa, kết nối âm nhạc với phim ảnh, thời trang và du lịch, sẽ là yếu tố quyết định để V-pop vươn xa.

Phó Giáo sư Donna Cleveland từ Đại học RMIT Việt Nam nhận định rằng ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đang trở thành động lực kinh tế sáng tạo, kết hợp giữa sản xuất và bảo tồn bản sắc. Với chiến lược phù hợp, V-pop có thể khẳng định vị thế toàn cầu. Chính phủ cần đóng vai trò dẫn dắt, hỗ trợ nghệ sĩ và doanh nghiệp thông qua các chính sách như giảm thuế, tài trợ dự án âm nhạc hoặc quảng bá qua sự kiện quốc tế.

Trong giai đoạn 2018-2022, công nghiệp văn hóa Việt Nam đóng góp 1,059 triệu tỉ đồng (44 tỉ USD) vào nền kinh tế, tăng trưởng 7,2% mỗi năm, theo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Chỉ thị của Thủ tướng cũng nhấn mạnh phát triển ngành này nhanh và bền vững, tạo nền tảng để V-pop bứt phá.

Vai trò của nghệ sĩ và chiến lược quảng bá

Các nghệ sĩ là linh hồn của V-pop, và những nỗ lực của họ cần được phối hợp để tạo hiệu ứng lớn hơn. Hoàng Thùy Linh với các dự án đậm chất Việt, hay Sơn Tùng M-TP với phong cách hiện đại, đã đặt nền móng cho sự phát triển của âm nhạc Việt. Tuy nhiên, để tạo làn sóng văn hóa, V-pop cần những chiến dịch quảng bá đồng bộ, từ sản xuất MV chất lượng cao đến hợp tác quốc tế.

Việc xây dựng thương hiệu âm nhạc Việt trên các nền tảng toàn cầu như Spotify, TikTok hay YouTube là yếu tố không thể thiếu. Các nghệ sĩ cần được hỗ trợ để sản xuất nội dung mang tính viral, kết hợp bản sắc địa phương với xu hướng quốc tế. Chẳng hạn, sự lan tỏa của See Tình trên TikTok cho thấy sức mạnh của mạng xã hội trong việc đưa V-pop đến khán giả toàn cầu.

Chính phủ và doanh nghiệp cũng cần đầu tư vào đào tạo nghệ sĩ trẻ, xây dựng đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp và tổ chức các sự kiện âm nhạc tầm cỡ để quảng bá V-pop. Những liên hoan âm nhạc quốc tế hay chương trình trao đổi văn hóa sẽ là cơ hội để âm nhạc Việt Nam tiếp cận thị trường mới, từ châu Á đến phương Tây.

Tương lai tươi sáng cho âm nhạc Việt

V-pop đang đứng trước ngưỡng cửa lịch sử để trở thành một làn sóng văn hóa toàn cầu. Với sự hỗ trợ từ công nghệ, chính sách và tài năng của các nghệ sĩ, âm nhạc Việt Nam có thể vượt qua rào cản để chinh phục khán giả thế giới. Sự kết hợp giữa bản sắc truyền thống và ngôn ngữ hiện đại sẽ là chìa khóa để V-pop tạo dấu ấn riêng.

Từ những thành công của Sơn Tùng M-TP, Hoàng Thùy Linh đến sự tăng trưởng ấn tượng của thị trường âm nhạc, V-pop đang có tất cả yếu tố cần thiết để bứt phá. Tuy nhiên, để giấc mơ thành hiện thực, cần một chiến lược đồng bộ, kết nối nghệ sĩ, doanh nghiệp và Chính phủ trong một hệ sinh thái văn hóa chặt chẽ. Năm 2025 hứa hẹn sẽ là cột mốc quan trọng để V-pop đưa văn hóa Việt vươn xa, khẳng định vị thế trên bản đồ âm nhạc thế giới.